Daft punk Homework , le groove synthétique

En cette fin d'années 1990, la France s'emballe. Un an avant qu'elle devienne championne du monde de foot, un groupe français réussit à atteindre une classe mondiale : Daft Punk, avec«Homework», un album qui marqua son époque et qui symbolisa le succès phénoménal de la french touch dans les discothèques européennes et au-delà. Ce renouveau dans le son électro-rock va permettre de jeter des ponts entre fans hardcore de disco-boule-à-facettes et amateurs de pop simple, élégante et dérangeante.

Publication publiée :20 octobre 2018
Post category:ALBUM
Temps de lecture :11 min de lecture

Chico Buarque de Holanda, entre samba traditionnelle et MPB

Né à Rio de Janeiro le 19 janvier 1944, Francisco Buarque de Hollanda grandit à Sao Paulo et en Italie : son père, l’un des plus importants historiens et écrivains du Brésil moderne, tient table ouverte, accueillant chaque soir des amis – intellectuels progressistes – qui concourent au développement du jeune Chico.

Publication publiée :19 octobre 2018
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :9 min de lecture

David Axelrod

David Axelrod, l’Ennio Morricone du rnb, le Phil Spector du Jazz

1967. Suite à leur hit “I Had Too Much To Dream (last Night)”, The Electric Prunes se voient offrir par leur producteur un incroyable cadeau : c’est David Axelrod lui-même qui va composer leur nouvel album. L’Ennio Morricone du rhythm and blues, le Phil Spector du Jazz, l’homme qui, depuis 1957, a produit Jimmy Witherspoon, Cannonball Adderley, Lou Rawls, Bobby Rydell, The Dillards, Don Grady, Stan Kenton, David McCallum, David Rose, Billy Preston, Letta Mbulu...

Publication publiée :18 octobre 2018
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :5 min de lecture

L’orgue Hammond, du hard-bop à l’électro contemporaine

Souvent imité, jamais égalé : cet instrument illustre à la perfection le désuet slogan du temps des réclames. Basé sur une technologie assez complexe, apportant une sonorité révolutionnaire à sa sortie, l'orgue Hammond reste une icône indétrônable.L'histoire de l'orgue Hammond commence en 1890. Thaddeus Cahill (1867-1934), qui vient de terminer ses études à Washington, est persuadé que la musique peut être créée électriquement et pense même déjà à sa diffusion via les lignes téléphoniques qui commencent à peine à apparaître dans les grandes villes américaines.

Publication publiée :18 octobre 2018
Post category:INSTRUMENT
Temps de lecture :7 min de lecture

A Love Supreme (John Coltrane), véritable hymne de louanges au Créateur

Lorsqu’en décembre 1964, le saxophoniste est entré en studio avec le pianiste McCoy Tyner, le bassiste Jimmy Garrison et le batteur Elvin Jones, il s’était sorti depuis longtemps de son addiction aux drogues. Ce quartette a alors acquis la réputation d’être l’un des ensembles les plus innovants du jazz. Chacun de ses spectacles s’apparentait à une incursion dans l’inconnu, dans l’inouï.

Publication publiée :18 octobre 2018
Post category:ALBUM
Temps de lecture :9 min de lecture

Nick Drake

Nick Drake, artiste maudit à la gloire posthume

Artiste maudit, héro romantique à la gloire posthume, Nick Drake suscite volontiers la fascination pour des critères extra-musicaux qu'il partage notamment avec Syd Barrett, à savoir la souffrance psychique et le mystère entourant le personnage. La douleur morale irradie l'intégralité de sa musique et participe évidemment à son extraordinaire et sombre beauté.

Publication publiée :6 octobre 2018
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :11 min de lecture

Bill Withers

Bill Withers, à contre courant des tendances urbaines du R&B

Artisan discret d’une soul honnête et sincère, Bill Withers est l’une des grandes voix noires américaines des années 1970. La nostalgie est une bénédiction pour le troubadour Bill Withers qui puise son répertoire dans la mémoire du vécu. et si le créateur de « lean on me » nous montre que le succès s'est inscrit tardivement dans son parcours, c'est parce que la maturité, par définition, est affaire de temps.

Publication publiée :5 octobre 2018
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :10 min de lecture

Clavier Rhodes, à mi-chemin entre piano et vibraphone

Rond, chaud, souple, le clavier Rhodes est à la fois polyphonique et réellement dynamique, où l'on sent un vrai marteau qui frappe et rebondit, qui permet des nuances de toucher, d'attaque... Bref, un instrument nouveau mais instantanément familier pour un pianiste : son inventeur était tout simplement génial.

Publication publiée :2 octobre 2018
Post category:INSTRUMENT
Temps de lecture :6 min de lecture

Fela Kuti

Fela Anikulapo Kuti, vie et combat du « Black President »

Il est peu de mouvements, dans l’histoire des musiques urbaines, qui aient été autant attachés à une seule figure fondatrice. Fela Kuti appartient à cette classe rare d’artistes dont l’influence, avec l’afrobeat, reste prégnante bien après leur mort.  Monstre sacré de l’ampleur d’un Bob Marley, Fela Kuti incarne à lui seul la figure africaine du génie irrévérencieux, politiquement engagé, socialement indépendant.

Publication publiée :2 octobre 2018
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :13 min de lecture

Marvin Gaye, vie et mort du prince de la soul

Le chanteur, auteur-compositeur et producteur de soul américain Marvin Gaye a, dans une large mesure, ouvert la voie à l'ère de la musique populaire des années 1970 émancipée de la dictature des producteurs et placée sous le contrôle des artistes. Marvin Gaye, Marvin Pentz Gay , naît le 2 avril 1939 à Washington (D.C.). Son père est un prédicateur pentecôtiste ; sa mère est domestique. Marvin chante à l'église évangélique de son père à Washington et devient membre d'un groupe de doo-wop connu au niveau national, les Moonglows, dirigé par Harvey Fuqua, l'un des principaux maîtres du genre, qui transfère le groupe à Chicago.

Publication publiée :30 septembre 2018
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :7 min de lecture

La pédale wah wah, entre chat miaulant et cuivre flagellé

La pédale wah wah est devenue l’emblème de l’esthétique sonore de la génération des 70s. Son empreinte auditive est si adhérente à son époque qu’un seul va-et-vient du pied sur le plateau de la pédale vous renvoie aussitôt à des horizons aussi divers et variés que Jimi Hendrix, Frank Zappa, les B.O. de Shaft et Starky & Hutch, Funkadelic ou encore Miles Davis période fusion.

Publication publiée :30 septembre 2018
Post category:INSTRUMENT
Temps de lecture :6 min de lecture

Verve Records, essentiellement un label Jazz

Label américain fondé en 1956 par Norman Granz, il est à l'origine la réunion de deux anciens labels, Norgran Records et Clef Record. Bud Powell, Charlie Parker, Stan Getz ou Billie Holiday sont alors les têtes d'affiches de la maison de disques naissante. Suivront par la suite de nombreux autres jazzmen et chanteurs célèbres : John Coltrane ou Nina Simone en sont la plus parfaite illustration. Bien que le label fasse quelques exceptions (The Velevet Underground, The Righteous Brothers ou encore Frank Zappa), il reste essentiellement un label Jazz.

Publication publiée :25 septembre 2018
Post category:LABEL
Temps de lecture :3 min de lecture

Gilberto Gil, à l’image du Brésil : généreux, engagé et métissé

Gilberto Gil est l'incarnation de cette scène brésilienne qui contesta, via un mouvement que l'on nomma Tropicalia, le nationalisme brésilien à la fin des années 60, et qui adapta la musique psychédélique aux formats et aux langages brésiliens. En cela, Gilberto Gil est une icône absolue du continent sud américain.

Publication publiée :19 septembre 2018
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :8 min de lecture

Michael Nyman

Michael Nyman, compositeur minimaliste et « dandy conformiste »

Né à Londres en 1944, Michael Nyman y étudie le piano, le clavecin et l’histoire de la musique à la Royal Academy of Music. Il entre au King’s College pour entreprendre des études de musicologie. Il se tourne en 1964 vers la critique musicale pour de nombreuses revues : Studio International, Time Out, Tempo, etc.

Publication publiée :16 septembre 2018
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :5 min de lecture

Neil Young

Neil Young, un côté fermier de plein-pied

Bob Dylan ne met pas tout le monde à l'aise. Leonard Cohen peut intimider. Neil Young a son caractère mais il a ce talent d'être avec vous tout de suite. Il n'habite pas en haut d'une tour. Même dans les palaces hollywoodiens, il garde son côté fermier, de plain-pied.

Publication publiée :10 septembre 2018
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :13 min de lecture

Sunshine Superman (Donovan), baroques et psychédéliques

Sorti en septembre 1966, Sunshine Superman, est un disque charnière dans la carrière de Donovan. Situé entre le très folk Fairytale (novembre 1965) et le psychédélique Mellow Yellow (mars 1967), Sunshine Superman fit de Donovan l’un des précurseurs du folk-rock.

Publication publiée :4 septembre 2018
Post category:ALBUM
Temps de lecture :9 min de lecture

Roy Budd

Roy Budd, faiseur de bandes sonores de hautes volées

Né à Londres en 1943, génie musical précoce, Roy Budd commence à jouer du piano à 4 ans, et participe deux ans plus tard à son premier concert public au London Coliseum. Année où l’on découvrit qu’il a l’oreille absolue. Durant son enfance, il forme plusieurs groupes de jazz. Il enregistre son premier LP en 1965 « Pick it yourself up ».

Publication publiée :3 septembre 2018
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :2 min de lecture

Ernest Ranglin, un pan entier de l’histoire jamaïcaine

En 1948, Ernest Ranglin devient professionnel en jouant pour les big bands locaux. Fin des années 50, il fallait revenir à de plus petits combos. Ernest Ranglin forme son quintet et fait le circuit des hôtels. A cette époque, le Rythm & Blues de la Nouvelle Orléans jouit d’une…

Publication publiée :12 juillet 2018
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :4 min de lecture

Below The Bassline (Ernest Ranglin), l’album solo du Django Jamaïcain !

Ernest Ranglin est le Django des Caraïbes. Comme le maitre manouche, il évolue en improvisation permanente, jamais gêné par les contraintes techniques. Son style est un délice de musicalité, ses notes gambadent sur le groove, le parent d’une douce légèreté. Un rien d'innocence éclaire les interventions de ce vétéran, longtemps le meilleur secret de son fie, avant de découvrir le monde sur le tard.

Publication publiée :5 juillet 2018
Post category:ALBUM
Temps de lecture :6 min de lecture

François de Roubaix, faiseur de B.O. expérimentales

François de Roubaix fût l'un des grand compositeur français de musique de films des années 1960-1970. En dix ans de carrière, ce brillant autodidacte aura composé plusieurs titres entrés dans la légende : La scoumoune, Adieu l'ami, ou Le vieux fusil.

Publication publiée :6 juin 2018
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :8 min de lecture

Elis Regina, étoile filante de la MPB

Elis Regina, étoile filante de la Musique Populaire Brésilienne

Le Brésil semble posséder une réserve inépuisable de chanteuses pop au talent éblouissant, mais aucune ne peut faire oublier Elis Regina, dont l'impact s'étend bien au-delà de l'Amérique du Sud. Star dès l'âge de 20 ans lorsqu'elle remporte le concours d'un festival de musique brésilienne très important, avec son style extraverti, Elis Regina va offrir une alternative au minimalisme détaché de la bossa nova.

Publication publiée :5 juin 2018
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :5 min de lecture

B.O. de Shaft (Isaac Hayes), instrumentaux introspectifs et tueries funky

« Il est cool, c’est un coriace. C'est un privé non, une bombe sexuelle qui les tombe toutes. Il ne reçoit d'ordre de personne’, noir ou blanc, mais il est prêt à risquer sa peau pour un pote. Lui, c'est Shaft. Pigé ! » Le titre principal d’lsaac Hayes présente parfaitement le héros/rebelle/emblème afro-américain interprété par Richard Roundtree et vedette de l’énorme succès réalisé par Gordon Parks, Les Nuits rouges de Harlem sortit dans la foulée de Sweet Sweetback’s Baaclasssss Song.

Publication publiée :5 juin 2018
Post category:ALBUM
Temps de lecture :13 min de lecture

Song for my father (Horace Silver), une musique qui résiste à l’épreuve du temps

Avec ses grooves enivrants et ses thèmes exotiques, “Song For My Father” est devenu l’un des grands classiques de Blue Note, au même titre que “The Sidewinder” de Lee Morgan. Horace Silver en commence d’ailleurs l’enregistrement la même année, en 1963, soit presque une décennie après les fameux concerts au Birdland et au Bohemia avec Art Blakey qui les désignèrent tous deux comme les inventeurs du hard bop.

Publication publiée :31 mai 2018
Post category:ALBUM
Temps de lecture :15 min de lecture

rza

RZA, l’afro Samurai incroyablement prolixe

Robert F. Diggs aka RZA nait le 5 juillet 1969 à Brownsville dans le quartier de Brooklyn (New York). Il fait ses débuts à la fin des années 80 au sein de Force of the Imperial Master ou All in Together Now Crew, cette formation est en fait une ébauche du Wu-Tang Clan avec ses cousins GZA et Ol'Dirty Bastard.

Publication publiée :19 mars 2018
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :3 min de lecture

Jean Claude Vannier, arrangeur et orchestrateur autodidacte

Musicien autodidacte, Jean Claude Vannier apprend les rudiments de l'orchestration en potassant un « Que sais-je ? » à l'époque où il est encore ingénieur du son, notamment pour des musiciens arabes : l'influence de leur musique sera déterminante dans son écriture des arrangements de cordes. J’eus la chance…

Publication publiée :12 mars 2018
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :6 min de lecture

B.O. de Trouble man (Marvin Gaye), blaxploitation contribution du prince de la soul

Entre ces deux énormes chefs d’œuvres que sont What’s Going On (1971) et Let’s Get It On (1973), il existe une autre petite perle qui n’a sûrement jamais été appréciée à sa juste valeur : la Bande originale de Trouble man.Nous sommes en 1972 et alors que Marvin Gaye refuse de monter sur scène afin de défendre son What’s Going On, apeuré par la simple idée de devoir repartir en tournée, il pense un temps poser ses valises à Hollywood et y faire carrière.

Publication publiée :9 mars 2018
Post category:ALBUM
Temps de lecture :10 min de lecture

La Blaxploitation, B.O. de rêve pour black nanar

1965. Après les émeutes raciales de Watts qui viennent de secouer les Etats-Unis, le parti des Black Panthers incite de nombreux partisans issus des quartiers défavorisés à passer à l’action militante. Les films de Sidney Poitiers (bien sous tous rapports, présentable, issu de la classe moyenne mais davantage toléré qu’accepté par la société blanche), ne reflète pas la vie d’une grande majorité d’Afro-américains. Ils commencent à exiger un cinéma plus proche de leur réalité, qui leur ressemble. Un cinéma fait pour eux, par eux : la Blaxploitation.

Publication publiée :2 mars 2018
Post category:GENRE
Temps de lecture :8 min de lecture

ECM records, une nouvelle géographie du jazz

Étrangement, près de quatre décennies après sa fondation, le label de Munich ECM records ne fait toujours pas l’unanimité, malgré la qualité, l’abondance et le prestige de ses productions. Le contraste entre le style de ces deux pianistes, celui qui en est et celui qui n’en est pas, vient renforcer l’impression d’un label réticent à s’affranchir de ce qu’ont été ses références, comme s’il devait toujours refléter dans ses productions, plus ou moins consciemment, ce qui a fait sa gloire, sa singularité (et sa fortune) au point de, parfois, frôler la caricature.

Publication publiée :27 février 2018
Post category:LABEL
Temps de lecture :12 min de lecture

Herbie Hancock

Herbie Hancock, pianiste influent aussi prolifique que protéiforme

Pianiste le plus influent depuis Bud Powell – quoique Bill Evans et McCoy Tyner puissent lui disputer ce titre – Herbie Hancock a été au cœur de quelques-uns des épisodes les plus décisifs de l'histoire du jazz. Auteur de certains thèmes qui comptent parmi les plus repris du jazz moderne au point de devenir de nouveaux « standards »

Publication publiée :26 février 2018
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :8 min de lecture

Melvin Van Peebles

Melvin Van Peebles, badass black-listé et trublion iconoclaste

Melvin Van Peebles naît dans le South Side, un quartier noir de Chicago, le 21 aout 1932. Il vit de petits boulots : 3 ans dans l'US Air Force, conducteur de tramway à San Francisco...Mais la fibre artistique le travaille. Il sort en 1957 The Big Heart, un livre de photographies urbaines signées la photographe Ruth Bernahrd, dont il asssure la partie écrite.

Publication publiée :13 février 2018
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :10 min de lecture